閲讀下面文字，完成12-15題。知其白而守其黑：國畫之美生根於文化範曾天籟、神韻、簡樸是文化的源頭，...

來源：國語幫 1W

問題詳情：

閲讀下面文字，完成12-15題。

知其白而守其黑：國畫之美生根於*文化

範曾

天籟、神韻、簡樸是*文化的源頭，國畫產生於*文化之中。

*文化很注重天人合一，這種特質造就了*文化的開放*、包容*和啟智*。對*繪畫而言，*文化的啟智*是非常重要的。*繪畫不需要像西方文化那樣嚴格的邏輯分析，而需要的是感悟力。一方面，要遵循自然之道，體會天地大美。天地山川、草木蟲魚都有其自身之美、有它運行的目的，*繪畫就是要你去體會這種美、這種內在目的*，然後將其運用到筆墨中，表現出來，而不需要你問“這樹長在這兒對不對”、“這老鼠怎麼比南瓜還大啊”……另一方面，天地大美只有通過感悟才能轉化為人類的美感。明代“心學”流派的重要代表人物王陽明在《傳習錄》中寫道：一朵花在深山開放，你不知道它存在，可是當你看到這朵花的時候，這朵花的顏*、形態就漸漸顯現出來，它果然是個美豔的存在。

*文人講“氣韻生動”，其中的“韻”並不是單純的作詩時押韻的“韻”，意義更為豐富飽滿，注重的是創作主體（無論是藝術家還是詩人）對於宇宙慣有的一個詩*的判斷。天地大美自然而生，可是也需要畫家對其有詩*的判斷、有所感悟才會於人有意義。所以，當*人的智慧和感悟在哲學上的體現用到繪畫上來的時候，繪畫就受益無窮了。老子哲學裏有“知其白，守其黑”，説的是深知本*潔白，卻守持混沌昏黑的態勢，這就是*人的思維，也正是國畫美之所在。筆墨加上宣紙就是黑和白，只有維持黑白間比例的平衡*才能守住國畫的這種美。*禪宗講，“妙悟者不在多言”。王維在《山水訣》中將此視為對山水畫的要求，其實，這是對整個*繪畫的要求——以少許勝多許，以最簡練的語言表現最豐富的內容。

*繪畫就是“有無相生”之道的形象體現，筆墨的“有”和畫面空白的“無”相互輝映才造就了國畫之美。

元代山水畫家倪瓚的畫就非常注重黑白間的比例，比如他的《容膝齋圖》，幾棵小樹，一個茅亭，朦朧的遠山，沒有人物，沒有動態。然而，你一看就能感受到一種淡淡的哀愁，一種天荒地老式的沉默和寂寞。

八大山人畫的鳥，蜷曲着身子，寥寥幾筆，把鳥的全部內在生命表達得淋漓盡致。他的畫已經撇除了一切的繁文縟節、一切的矯揉造作和一切的事功媚俗，剩下的只有“士氣”的符號，簡捷清純、精微廣大、高明中庸。

*畫的這種簡潔豐潤源遠流長，早在遠古時期陶瓷上的繪畫就有體現。豬紋陶缽屬於河姆渡文化時期，但刻畫在陶罐上的豬極富神韻。大量的留白、相當簡單的細條，卻將豬那種神情、動態刻畫得栩栩如生，能引發你無盡的聯想。

人面*陶瓶屬於五千年前的仰韶文化時期。這個作品反映的是遠古先民的一種思考狀態，你可以看出他在思考，你看他的眼睛裏若有疑惑，可是這個疑惑又混混沌沌，讓人感到沒有*而有所茫然。這個茫然體現出一個童稚的天真。還有，嘴邊那個酒窩在那兒，像一個很憨厚的人，混沌、茫然、天真、憨厚、簡樸。從這個簡單的作品中，我們看到了天籟、神韻、簡樸。這就是我們文化的源頭，這種對於藝術的感悟、對於“微言大義”的追求流傳了幾千年，深深地紮根於*的國畫之中。

12．下列關於“知其白而守其黑”的説法，符合文章的兩項是（5分）

A．“知其白而守其黑”作為*繪畫的一個重要美學原則，是老子哲學思想在*繪畫中的一種很好體現。

B．“知其白而守其黑”是*人思維的一種表現，也影響着畫家的國畫創作，使國畫呈現出不同於西方繪畫的美。

C．“知其白而守其黑”與*禪宗所説的“妙悟者不在多言”的道理相似，強調筆墨的“有”要儘量少，畫面空白的“無”要儘量多。

D．在*繪畫中，“黑”和“白”分別對應筆墨內容和畫面的空白，畫的美就是靠濃墨重*與留白的反差表現出來的。

E．筆墨的“有”和畫面空白的“無”相互輝映才造就了國畫之美，只要維持了這種黑白之間比例的平衡*，就能守住國畫的美。

13．根據原文內容，下列理解和分析正確的一項是（3分）

A．八大山人寥寥幾筆便將鳥的內在生命表達得淋漓盡致，他的創作就是國畫中表現出符號化趨勢的代表。

B．國畫家將自己的感悟融入繪畫中，啟發讀者去感受、體會美，無須刻意追求美的自然真實*。

C．仰韶文化時期人面*陶瓶上的先民神情若有疑惑和茫然，形象地將五千年前遠古時期先民的無知與天真展現出來。

D．王維在《山水訣》中把禪宗的“妙悟者不在多言”視為對山水畫的要求，首倡了*畫“以少許勝多許”的繪畫準則。

14．從全文來看，*繪畫有什麼特點？（4分）