二、(每小題3分，共9分)閲讀下面文字，完成6～8題。①古典詩歌欣賞不約而同地集中在情景上，將其作為核心範疇。...

來源：國語幫 2.08W

問題詳情：

二、(每小題3分，共9分)

閲讀下面文字，完成6～8題。

①古典詩歌欣賞不約而同地集中在情景上，將其作為核心範疇。古典詩論之所以這樣重視情景的關係，表面上看，是由於詩歌往往作為現場交往的手段，自然景觀和人情世事都在現場引發，現場感決定了觸景生情和即景抒情。往深處探索，這裏似乎還有和*的繪畫一樣的美學原則，那就是把重點放在人和自然的*上，在天人合一的基礎上建構出情景交融的“意境的詩學範疇”。

②現場感的“感”，一方面指所感對象是景物，另一方面指所感主體是人情。但有些詩評家卻常把兩者絕對割裂開來。如宋詩評家範晞文，在分析詩歌時，往往把律詩對仗句的情景機械分割為“上聯景，下聯情”“上聯情，下聯景”之類。箇中原因，可能在於*傳統的詩學理念中片面強調真和實，不免將之推向極端。至於把“真”和“實”機械地等同起來，就更加僵化了。在這一點上，連王夫之也未能免俗。他把景釘死在“實”，也就是現場感上。他説：“身之所歷，目之所見，是鐵門限。”這就把景觀的“真”變成了現場親歷的“實”。

③對這個理論上的偏頗，許多詩評家長期含而混之，只有清代的黃生提出挑戰：“詩家寫有景之景不難，所難者寫無景之景。”有景之景，寫五官直接感知，因情緒而產生變異感，這是常規現象。而“無景之景”乃不見之見，變不見為見者，情也。後來，清人喬億提出了一個與王夫之的“目接”相反的範疇“神遇”，可以説為黃生的“無景之景”提供了理論支撐。“景有神遇，有目接。神遇者，虛擬以成辭……”這個“神”隱含着詩的虛擬、想象，由情而感的自由。

④“神遇”是想象的，有可能不是真的。其感染力從何而來呢?早在明朝，謝榛就提出與寫實相對的“寫虛”。認為詩人的功夫就是在虛實之間“權衡”。實際上就是説寫實與寫虛的對立並不是僵化凝固的，而是可以相互轉化的。他認為貫休的“庭花濛濛水泠泠，小兒啼索樹上鶯”，“景實而無趣”；而李白的“燕山雪花大如席，片片吹落軒轅台”，“景虛而有情”。

⑤在漢語中，虛和假是聯繫在一起的，怎樣才避免由虛而假，達到由虛而真呢?元好問曾經提出，虛不要緊，只要虛得誠就是根本。實際上，詩人無不自以為是誠心而發，可是事實上，假詩還是滔滔者天下皆是也。喬億在回答這個問題時，有了突破，這個突破首先在理論範疇上。一般詩評詞評，大都從鑑賞學出發，而喬億卻從創作論出發，從創作過程、從難度的克服來展開論述：景觀萬象已經給前人寫光了，經典的、權威的詩語，已經充滿了心理空間。怎樣才能再虛而不假，虛而入誠呢?喬億提出“同題而異趣”，也就是同景而異趣。人心不同，各如其面，找到自我之心與他人之心的不同，即使面對的是相同的景物，詩文也會有無窮的不同。

(節選自孫紹振《情景之真實、變異和相生》，有刪改)

6．根據全文內容，下列有關詩歌情景的理解，不正確的一項是

A．詩歌作為現場交往的手段時，景物和人情都在現場引發，現場感決定了不能把它們絕對割裂開。

B．詩歌情景的真和實，是兩個不同的概念，鑑賞詩歌時不能把“真”和“實”機械地聯繫在一起。

C．詩歌的景可以是實，也可以是虛，實景和虛景是可以相互轉化的，詩人的功夫就是“權衡”虛實。

D．只要詩人能找到自我之心與他人之心的不同，即使所寫的景物與其他詩歌相同，表現的情趣也會不同。

7．依據第③段內容，下列詩句及分析不符合“無景之景”特點的一項是

A．“今宵酒醒何處?楊柳岸，曉風殘月”，通過想象酒醒時只能獨自面對岸邊楊柳、淒冷曉風和如鈎殘月，表現無法排遣的離愁別緒。

B．“浮雲遊子意，落日故人情”，借景抒情，用白雲隨風飄浮比喻友人行蹤不定，用夕陽不忍離開大地，表現對朋友依依不捨的心情。

C．“會當凌絕頂，一覽眾山小”，通過寫日後一定登上泰山頂峯，那時俯瞰羣山，羣山會顯得更渺小，表現泰山的雄姿和氣勢。

D．“何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時”，通過想象與親人團圓時，共剪西窗燭，再談及今日巴山夜雨的情景，表現對親人的思念。

8．下列理解和分析不正確的一項是