二、(每小題3分，共9分)閲讀下面的文字，完成6～8題。畫竹：越名教而任自然天明在靜物之中，竹的品*尤...

來源：國語幫 1.34W

問題詳情：

二、(每小題3分，共9分)

閲讀下面的文字，完成6～8題。

畫竹：越名教而任自然

天明

在靜物之中，竹的品*尤為特殊：像樹一般挺拔堅硬，卻“莖中空、無年輪”，可謂“不剛不柔，非木非草”。詩人白居易在《畫竹歌》中感慨道：“植物之中竹難寫，古今雖畫無似者。”那介於草木之間剛柔並濟的神韻，為歷代畫家“望竹興歎”的原因。

唐代以前，即便是描繪“竹林七賢”的畫作，背景也只是鬆、柏、柳、槐及一些無名的闊葉樹，鮮有竹的出現。唐代竹畫興起，唐代蕭悦和北宋文同尤為出名。文同愛竹，到了“深入竹鄉，以竹為妻”的地步，他的畫竹心法被蘇軾盛讚，後凝練為成語“胸有成竹”。

蘇軾認為，敗筆於竹下的畫家們總是糾結於對竹竿、枝、節、葉等局部的剖析和打磨，而疏忽了對竹整體觀感的把握，陷入了技術理*，使畫作技巧有餘而精神不足。文同畫竹之所以丰神飄灑，在於他“畫竹必先得成竹於胸中”：文同畫竹不是邊看邊畫、邊想邊畫，而是透過細緻周到的觀察，在腦海中提煉出竹的神韻氣度，察其“神”而非察其“身”，一旦下筆，便一氣呵成。

元明時期竹畫*為*畫中的一個門類，各種版本的《竹譜》更是對畫竹的理論和技法進行了系統的總結。元代畫家李衙認為畫竹葉“粗忌桃葉，細忌柳葉”，竹葉是畫竹尤難把握的。清代鄭板橋卻對前輩立下的規矩作出了反思：“始餘畫竹，不敢為桃柳葉，為竹家所忌。近頗作‘桃葉柳葉而不失為竹意……古來畫家習俗皆成陋語也。”在鄭板橋看來，畫竹“總要以氣韻為先”，所謂氣韻，是指竹子的生理結構和生長規律在自然界風霜雪雨、明晦*晴中所呈現出來的體態和動感，是竹子固有習*中所藴含的自在之美。只要能把這美感表現到位，至於葉之繁與疏、枝之斜與直、竿之粗與細等，都不必過於計較。

以氣韻為先的理念，在“揚州八怪”的竹畫中體現得淋漓盡致。金農喜歡觀摩竹影，“每高舂夕晡時就日影寫其狀”，筆下的竹葉好似深秋的紅楓；李方膺擅長畫“風”，名作《瀟湘風竹圖》中的竹葉好像飄揚在寒風中的碎布條，給人以忽看不似畫，側聽有秋聲之感。鄭板橋在《板橋題畫蘭竹》提到：“文與可畫竹，胸有成竹；鄭板橋畫竹，胸無成竹。濃淡疏密，短長肥瘦，隨手寫去，自爾成局，其神理具足也。……然有成竹無成竹，其實只是一個道理。”

胸有成竹和胸無成竹的差別在於，前者之“成”是整體、完成之意，後者之“成”則是成例、成見之意。胸有成竹所強調的是畫家要有整體感，不能把竹子視為竿、莖、枝、葉簡單的組合；胸無成竹強調的則是畫家不能被已經形成的規矩所束縛，失去藝術的想象力。畫家只有具備了整體感和大局觀才能不為物所役，擺脱呆板的“匠氣”；而只有做到胸無成見，才能不為人所役，從而捕捉到自然的“靈氣”。因此，“胸有成竹”和“胸無成竹”共同體現着越名教而任自然的藝術追求。

回顧“胸有成竹”和“胸無成竹”這段藝術小史，我們可以領略到竹有節、虛心、剛柔並濟的意象與*傳統文化內在之契合，同時也看到了*藝術在處理畫竹時所展現的辯*統一的理念，這大概是國學大家陳寅恪先生曾把*文化稱為“竹的文化”的原因之一吧。

(選自《光明日報》，有刪改)

6．下列關於原文內容的表述，不正確的一項是

A．竹不剛不柔，非木非草，那剛柔並濟的神韻難以表達，這也是唐代以前鮮有竹畫出現的原因。

B．竹畫興起於唐代，元明時期*為*畫中的一個門類，對畫竹的理論和技法有了系統的總結。

C．李衍認為畫竹葉“粗忌桃葉，細忌柳葉”，鄭板橋則認為把竹葉畫成桃葉柳葉也能表現出竹意。

D．陳寅恪把*文化稱為竹的文化，是因為竹子有節、虛心、剛柔並濟的意象與*文化相契合。

7．下面有關“胸有成竹”和“胸無成竹”的理解，不正確的一項是

A．胸有成竹是指不對竹竿、枝、節、葉等作局部的技巧處理，而是對竹作整體把握，提煉出竹的神韻氣度。

B．金農竹畫的竹葉似深秋的紅楓，李方膺筆下的竹葉像飄揚在寒風中的碎布條，二者都體現了胸無成竹的理念。

C．胸有成竹強調畫竹要有整體感和大局觀，胸無成竹則重視畫竹不要被已有的規矩所束縛，二者都是為了創作出藝術精品。

D．畫家只有做到胸有成竹，才能擺脱呆板的匠氣；只有做到胸無成竹，不為人所役，才能具有自然的靈氣。