用舒伯造句子，“舒伯”造句

舒伯特： “流浪者幻想曲”，C大調，作品第15號。

舒伯伯特的温雅，肖邦的憂傷的美麗和貝多*的雄渾和*，他都充耳不聞.

舒伯特榮獲了三項NCAA團隊冠*，他的隊伍更榮獲了NCAA的個人桂冠。

舒伯特寫了一組二人合奏的法國曲子的變奏曲獻給貝多*，並想親自把樂譜交給貝多*。

舒伯特的温文、肖邦的憂傷的美和貝多*的雄渾的*，他都可以充耳不聞。

他有時候會在舒伯特音樂廳演出，兩個小時精*絕倫的爵士樂表演，但同樣，你不會看到，任何曲譜擺在他們面前。

舒伯特的藝術歌曲無論從聲音的運用與控制的訓練上，還是對作品的理解，準確地把握作品的藝術形象上，對演唱者都提出了極高的要求。

不管怎麼説，我個人是喜歡舒伯特的鋼 琴奏鳴曲的。近來（尤其近五六年）， 同貝多*和莫扎特的相比，聽舒伯特的 鋼琴奏鳴曲要頻繁得多。若再次問為什 麼，三言兩語很難回答。説到底，大概 是因為舒伯特鋼琴奏鳴曲所有的“宂長 *、散漫*和煩人*”同我現在的心境 一拍即合。那裏有貝多*和莫扎特的鋼 琴奏鳴曲所不具有的心靈的自由翱翔。 當我坐在音箱前閉目傾聽，每次我都能 朝着那裏面的世界自然而又個人地踏進 腳去，我能夠作為外行人捧起他的聲 音，隨心所欲地從中描繪出之於自己的 音樂情境——不妨説，一個圓融無礙的 世界就在那裏。

才華這東西，跟我們的一廂情願毫不相干，它想噴發的時候便自管噴湧而出，想噴多少就噴多少，而一旦枯竭，則萬事皆休。像舒伯特、莫扎特那樣，或某類詩人和搖滾樂手那樣，將豐潤的才華在很短的時期內洶湧澎湃地使光用盡，然後戲劇*地逝去，化作一個美麗的傳説，這樣一種活法固然極具魅力，不過對我們大多數人卻不具參考意義。

我説你呀，舒伯特*得這麼差,為什麼第一輪就選舒伯特的曲子啊？

八首即興曲是舒伯特鋼琴創作中較為重要的作品，集中體現了舒伯特獨特的創作個*與風格。

鋼琴上緩緩奏出的舒伯特小樂曲，旋律柔和而悽美。

舒伯特就生活在古典主義結束，浪漫主義開始的交替時代。

她解釋莫扎特，貝多*，勃拉姆斯，舒伯特和舒曼，以及匈牙利作曲家像巴托克繼續得到最高讚譽鋼琴家和批評。

文章以舒伯特的聲樂套曲《冬之旅》為研究對象，探究其鋼琴聲部藝術特*以及在演奏方面的處理手法。

我的家鄉沒有繁華酥骨的都會，沒有悲劇般幽深奇詭的城堡，沒有綠得能融化你所有思緒的大森林。但假若你在旅途的夕陽中聽到舒伯特的某支獨唱曲，使你熱淚突然湧流的想象，常常是故鄉的小徑，故鄉的月夜，不禁使人憶起千年前詩人落寞的感歎“月是故鄉明”。

我偏愛舒伯特的小夜曲。

舒伯特把歌德的一些抒情詩譜成了歌曲。

“我覺得非常泄氣，”舒伯特説：“我想重回學校，但是我得有台電腦才行。”

據八卦小報報道，帕丁森的名字與卡米拉.貝爾，模特安妮.舍恩伯格，以及前火辣女星妮娜.舒伯特這些人聯繫在一起，巧妙地分散了對斯圖爾特的關注。

沒有舒伯特小夜曲的恬暢，沒有貝多*交響樂的歡躍，只是細細地洋洋灑灑地從空中垂落。涼意中滲着無私，潤濕中含着熱情，温馨中透着細膩，細膩中蕩着温柔。這，就是小雨。

遠遠超過舒伯特的死神與少女。

我們訪問了舒伯特曾在其唱詩班中歌唱的那個教堂。

舒伯特受到維也納歌曲、柏林歌曲樂派與宗斯泰格敍事歌三種風格的影響，他的歌曲在數量上只比於前輩賴夏德少，在質量上則超越所有的前輩與同輩。

貝多*和莫扎特的鋼琴奏鳴曲與此多少 有所不同。我們聽他們的音樂的時候， 那裏總是巍然聳立着貝多*其人和莫扎 特其人的形象。在某種意義上那是難以 撼動和難以冒犯的。好也罷壞也罷，其 地位已然形成。我們基本上只能委身於 其音樂的流程，委身於其“造型*”或者 類似宇宙觀的東西。但是，舒伯特的音 樂不是那樣。視線低，不説三道四，熱 情地把我們迎進門去，讓我們不計成敗 得失地沉浸在他的音樂釀出的令人舒心 愜意的*芳溶液（ether）之中。其中 含有的，是一種可以説是中毒*質的特 殊感覺。

全論文主要內容分為五章，圍繞舒伯特藝術歌曲的鋼琴伴奏進行論述。

夏日和你 咦 是什麼初夏的薄荷綠舊街的糖果店和咖啡屋的貓 是嗅到軟軟的風耳邊的舒伯特和潛入的木槿花 是午後的檸檬甜酒夏巴塔的氣孔和飄來的白果香 是咕嚕咕嚕的肚子齒間的栗子泥和嘴角的樂哈哈 是微醺的心情可愛的夢和呆萌的時光 是想你的我咦 是我在想你

舒伯特的藝術歌曲感情真摯，內容豐富，形式多樣，集詩歌、旋律、鋼琴伴奏三位一體。

説來悲哀，像舒伯特、孟德爾松一樣英年早逝的舒曼，只活了，他的“晚年”，正是正常人的壯年啊。

在小説裏，金*和黃*分別象徵着理想化的夢境和污濁不堪的現實，如同舒伯特樂章的主旋律一樣貫穿其中。

奧地利作曲家舒伯特出生於維也納.