《露易絲·格麗克詩選》經典語錄

露易絲·格麗克的詩作大多是關於死、生、愛、*，而死亡居於核心。經常像是宣言或論斷，不容置疑。
格麗克詩歌中少有幸福的愛情，更多時候是對愛與*的猶疑、排斥，而關於愛情的早期宣言之作《美術館》寫愛的顯現，帶來的卻是愛的泯滅
後期詩歌中則有所擴展，包括青春、*愛、婚戀、友誼……逐漸變得抽象，作為碎片，作為元素，作為體驗，在詩作中存在。這一特點在詩集《新生》《七個時期》《阿弗爾諾》中非常明顯。更多時候，自傳*內容與她的生、死、愛、*主題結合在一起，詩集《阿勒山》堪稱典型。因此，格麗克詩歌的一個重要特點就在於她將個人體驗轉化為詩歌藝術，換句話説，她的詩歌極具私人*，卻又備受公眾喜愛。但另一方面，這種私人*絕非傳記，這也是格麗克反覆強調的。
總體而言，格麗克在詩歌創作上劍走偏鋒，抒情的*和傾向的底板經常更換，同時又富於*，其詩歌黯淡的外表掩映着一個沉淪世界的詩*之美。語言表達上直接而嚴肅，少加雕飾，經常用一種神諭的口吻，有時刻薄*辣，吸人眼球；詩作大多簡短易讀，但不時有些較長的組詩。近年來語言表達上逐漸向口語轉化，有鉛華洗盡、水落石出之感，雖然主題上變化不大，但經常流露出關於世界的玄學思考。綜觀其五十餘年的創作，格麗克始終鋭鋒如初，其藝術手法及取材總是處於變化之中，而總是聚焦於生、死、愛、*、存在等既具體又抽象的方面，但另一方面，年屆七十的格麗克似乎仍處於創作力的高峯，讓我們期待着驚喜。

春天，從繁花盛開的李樹黑枝條上畫眉鳥發出它例行的存活的消息。這般幸福從何而來如鄰家女兒隨意哼唱卻恰恰入調？整個下午她坐在李樹的半蔭裏，當和風以花朵漫浸她無瑕的膝，微綠的白和潔白，不留標記，不像那果實，將在夏天的烈風裏刻上鬆散的暗斑。——《繁花盛開的李樹》

當那位固執的神祇帶着他的禮物向我追來我的恐懼鼓勵了他所以他跑得更快穿過濕草地，一如既往，讚美我。我看到讚美中的捕獲；冒着他的琴聲，我祈求大海里的父親救救我。當那位神祇到達時，我已經消失，永遠地變成了一棵樹。讀者啊，同情阿波羅吧：在水邊，我逃脱了他，我呼喚了我那看不見的父親——正如我在那位神祇的雙臂中變得僵硬，關於他那無處不在的愛我的父親不曾從水中流露任何表示。——《神話片斷》

我要告訴你些事情：每天人都在死亡。而這只是個開頭。

出生，而非死亡，才是難以承受的損失。#棉口蛇之國#

但我們還是有些迷失，你不覺得嗎？#夏天#

被愛的人不需要活着。被愛的人活在腦子裏。#伊薩卡#

她再不可能純潔地觸摸他的胳膊。他們必須放棄這些……#美術館#

他已經是個死去的人，死於會愛的那部分會死的那部分#阿基里斯的勝利#

沒有什麼悲哀會超過在痛苦中重温幸福的回憶#燃燒的心#

此刻，曦光裏，在宮殿台階上國王懇求王后的寬恕。他並不是表裏不一；他已盡力正好做到誠實；難道還有別的方式誠實地面對自己嗎？王后掩着臉，某種程度上她由*影支撐着。她哭泣為她的過去；當一個人生命中有了祕密，這個人的眼淚永遠無法解釋。但國王仍然樂意承擔王后的悲痛：他的寬大的心胸，在痛苦中如在歡樂中。你可知道寬恕意味着什麼？它意味着這世界已經有罪，這世界必須被寬恕—— #忠誠的寓言#