《與小澤征爾共度的午後音樂時光》經典語錄

欣賞音樂能讓寫作功力有所增進，而寫作功力的增進又有助於音樂品位的提升。兩者的關係是互補的。

音樂想必是一種更純粹、更內省的東西。至少不會輕易將音樂與有形的“物”聯繫起來，或許還認為兩者有極大的差異。不難想像以這種方式與音樂結合，想必更自由，也有更大空間。或許有點接近不依賴翻譯，直接從原文閲讀文學作品的樂趣與自由。勛伯格曾説過：“音樂並不是聲音，而是概念。”

能從工作中獲得何種成果固然重要，但專注到廢寢忘食的投入，是比任何成果都可貴的回報。

創作有如平地起高樓，需要全神貫注。而且在許多時候，這種專注近似神鬼附身，無法顧及與他人的協調。

技術不夠純熟的人，就算模仿他人的動作也是虛有其表，僅能學到一點皮毛。

他們（莫扎特和貝多*）的樂曲有一個明確的形式框架。而馬勒的意義就在於瓦解這種形式框架，而且是刻意瓦解。因此在奏鳴曲通常讓聽眾期待“應該回到這種旋律”的地方，會出現截然不同的旋律。

聽馬勒的樂曲時，的確會碰上不少讓人納悶究竟是怎麼奏出來的聲音。但只要仔細聽現代的音樂，尤其是電影配樂一類，隨時都能聽到這種聲音。

有些學生琴藝不錯，演奏的音*也自然優美，但還不太理解音樂的本質。有資質，但欠缺深度。只在乎自己，不懂得考慮他人

為了達到這個目標，必須清楚地認識到自己想用什麼方式做什麼事。如果有小説來形容，文筆當然重要，但最重要的還是心中得有“無論如何都想反這個寫出來”的強烈意圖。

就我這門外漢的印象，維也納國家歌劇院似乎是個堆滿歷史塵埃、*謀詭計橫行的伏魔殿。