用演唱藝術造句子，“演唱藝術”造句

湘西苗歌的演唱藝術是我國民族聲樂的重要組成部分。

一個劇種的繁榮和興旺，離不開具有深厚功力、卓越藝術才能、在觀眾中享有威望的藝術家的貢獻，馬金鳳就是豫劇演唱藝術中傑出的代表。

哈*工校友合唱團在*成立來，以哈*工人特有的執着和努力，常年堅持練聲、配唱，多數人自備鋼琴，演唱藝術日臻成熟。

後赴*進修,先後得到李雙*、金鐵林、王蘇*、新鳳霞和常香玉等老藝術家的悉心指導,演唱藝術日臻完善,她那亮麗玲瓏、*瑩玉潤的歌喉。

以採訪時現場收集到的秧歌曲為研究對象，運用定*和定量的分析方法，從秧歌曲的音樂本體、演唱藝術等方面進行了描述。

一百零*戲曲演唱藝術的行腔韻味博大精深，凝聚了中華民族聲樂表演藝術之精華。

在本部分的論述中主要涉及我國的民歌演唱藝術。

在新時代的民間歌曲演唱藝術中，不僅要注重其原生民族*，也應結合現代科學*。

後赴*進修，先後得到李雙*、金鐵林、王蘇*、新鳳霞和常香玉等老藝術家的悉心指導，演唱藝術日臻完善，她那亮麗玲瓏、*瑩玉潤的歌喉。

本文以奧地利現代作曲家恩斯特·克熱內克的聲樂套曲《遊奧地利阿爾卑斯山組歌》為研究對象，分別對該聲樂套曲的整體特徵、演唱藝術和教學實踐展開論述。

在演唱藝術中正確的演唱姿態是演唱發聲和情感表達的基礎，真實動人的情感是演唱者內心活動的外部流露。

雖然該書主要是圍繞着我國的古代戲曲聲樂演唱展開的論述，但其中提到的一些演唱方法、技巧對於我們當代民族聲樂演唱藝術的學習和實踐仍不乏指導、借鑑意義。

文章最後，筆者對當代*音樂教學如何借鑑吸收民間演唱藝術提出了幾點意見，闡述了引進民間唱法的意義和自己的初步構想。

譚在藝術實踐中廣徵博採,從崑曲、梆子、大鼓及京劇青衣、花臉、老旦各行中借鑑,融於演唱之中,創造出獨具演唱藝術風格的“譚派”。

後赴*進修，先後得到李雙*、金鐵林、王蘇*、新鳳霞和常香玉等老藝術家的悉心指導，演唱藝術日臻完善，她那亮麗玲瓏、*瑩玉潤的歌喉。[。]

演唱藝術的審美是多側面的，是綜合*的體現，要求演員具備一些相應的綜合素質。

本文是對豫劇表演藝術家常香玉在其代表*優秀劇目《拷紅》、《斷橋》、《花木蘭》中的演唱藝術的研究。

這就需要我們對豫劇演唱的男聲旋律、音域進行改革，以使其更有利於發揮男女聲各自的優勢，把豫劇演唱藝術推向健康、平衡的發展軌道。

第二章：吳碧霞及其演唱藝術風格的形成條件。