用復調音樂造句子，“復調音樂”造句

本文從復調音樂的發生，解釋復調感在審美心理上的意義；

在與西方復調音樂接觸以前，世界上的多數民間音樂都是單聲部音樂。

一百全文由兩條線索架構而成：歐洲中世紀復調音樂的誕生及其發展歷程，歐洲中世紀復調音樂中音樂本質從“為神”向“為人”的轉變。

巴赫於1720年創作了六首無伴奏小提琴奏鳴曲，為旋律*樂器的復調音樂演奏樹立了新的里程碑，被人譽為“小提琴音樂中的聖經”。

前蘇聯作曲家謝德林的《2 4首前奏曲與賦格》 ，是20世紀鋼琴復調音樂中的重要文獻。

亨利·浦塞爾是17世紀最傑出的英國作曲家，也是一個處於歷史上兩個復調音樂發展高峯之間的重要人物。

在復調音樂中與右手一樣重要。

復調音樂是巴洛克音樂中最為重要的一種音樂形式。根據復調音樂的*質與特點，特總結了一套分先後五個不同步驟的復調音樂訓練法。

復調音樂的進一步發展，孕育了現代調*和聲的胚胎。

巴洛克時期的音樂作品，尤其是巴赫的鍵盤復調音樂，是現代自由低音手風琴演奏中的一項重要內容。

在作品中，作曲家以人的語言音響為素材，對其進行切分、重組、重複等變化方式將素材變形，並運用復調音樂的思維方式將它們組織在一起。

主調音樂為主旋律和伴奏和聲，以別於復調音樂。

他對復調音樂的創新*貢獻，尤其是對第二個復調音樂高峯所產生的直接影響是不容忽視的。

本文試圖對其作品中的復調音樂進行研究，希望能給人以啟示。

在路易斯阿姆斯特朗之前，獨奏是一種可有可無或完全不存在的表演形式，舊式奧爾良樂團中，各路樂手用不同的旋律共同交織出復調音樂，通常急促而又緊湊。

採用復調音樂的形式來結構小説。

復調音樂的起源與宗教密不可分，它的出現對其後相當長的歷史階段產生了深遠的影響。

在復調音樂中與右手一樣重要[]。

俾格米人細心經營着他們的復調音樂，這一完全依賴於口口相傳的文化。

而主調音樂思維和寫作技法同復調音樂交緣，正是獲得此創新成果的途徑。

美與死亡的典型浪漫主義結合，經由瓦格納(Wagner) 的悲觀 而特見加強。在瓦格納的音樂裏，尤其《崔斯坦與依索德》(Tristan and Isoide ), 令人神搖心迷的*與悲劇命運組成雙重主題，而以 復調音樂賦予一元結構。美的命運不是在*中獲得實現，而是在 為愛而死中完成：美從世界的天光退出，透過唯一可能的結合形式， 即死亡，滑入暗夜力量的懷抱。

因此學習和研究巴洛克復調音樂是必不可少的。